사진의 존재론적 의미

사진이 실재의 객관적이고 사실적인 재현의 결과물이 아니라, 작가의 표현의지가 적극적으로 개입된 최종 결과물이라는 것은 이미 오래전에 보편화된 일반적인 개념이다. 외형적으로 사실적이고 현실 그자체로 보여 지는 사진이미지라고 할지라도, 카메라 렌즈를 거치는 순간과 그 이전에 이미 사진을 찍는 이의 의지에 의해서 특정한 부분이 과장되고 왜곡되어져서 실재와는 외적으로나 내적으로 그 간극이 발생한다. 그것이 사진의 존재론적 특성 중에 하나이다. 이번에 기획한 ‘실재 . 표현 그리고 표상’전은 사진의 이러한 존재론적인 의미를 적극적으로 혹은 수동적으로 수용하여 자신의 내부세계나 외부세계에 대한 철학적인 사유를 직. 간접적으로 드러내는 작가들의 작품을 전시하여 보는 이들과 교감하는 지점을 찾아내는데 그 의미가 있다.

이새벽은 인간신체의 특정한 부분을 미시적인 시각으로 재현하여 보는 이들의 시각을 혼란에 빠지게 한다. 작가는 신체의 특정한 부분을 근접 촬영하여 최종 결과물 자체의 느낌을 과장하여 보여주는 표현전략을 선택한 것이다. 그래서 보는 이들은 렌즈가 만들어낸 형상과 그것이 자아내는 감각적인 형태미에 삐져들게 될 것이다.


사진은 카메라 메커니즘의 특성과 작가의 조형감각 그리고 자신을 중심으로 한 작가의 세계관이 유효적절하게 어우러져서 시각적으로 작가의 정체성을 드러내는 결과물이다.

그러므로 외관이 사실적으로 혹은 비사실적으로 보여 지든 간에 특정한 현실과 사물에 대한 객관적인 재현의 결과물이라기보다는 사진가가 인위적으로 생성한 또 다른 현실이자 가공되고 재구성된 허구적인 이미지 일뿐이다. 이번에 기획한 ‘실재 . 표현 그리고 표상’전을 관람하는 이들은 사진의 이러한 매체적인 특성을 시각적으로 명료하게 느끼고 이해하는 시간을 갖게 될 것이다.